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怪物之子-商业化下的妥协

2016-03-11 12:06:00来源:20区编辑:转角遇见你

怪物之子-商业化下的妥协

 



2015年7月11日,《怪物之子》在日本上映。

 

这部动画电影是继细田守的《狼的孩子雨和雪》(2012年)之后时隔3年的另一部作品。

 

3-4年才有一部动画电影的细田守,宫崎骏隐退之前,并不算出名,但无论是画风还是剧情,都很有自己的风格,现实和虚构融合的画风和故事情节,是喜欢上了就值得一遍遍回味的故事。

 

15年的《怪物之子》无疑,很受期待。不仅是对于他个人,也是对于日本动画电影市场,可能许多人都觉得,某些变化应该发生了。

 

事实上,如果只是想作为一部单纯的轻松温馨治愈的电影来看,它无疑很出色。清理欢乐的基调和爽朗清亮的音色,简单的剧情,作为一部闲暇放松和烧脑的动画电影,无疑,它是合格的。





但是,认真看过《穿越时空的少女》、《狼的孩子雨和雪》的人都会感受到,情节,剧情,画风上心思的差距,于我想来,更深的可能还是没法体会到最初的震撼了吧。

 

《怪物之子》讲述了少年迷失在怪物的世界,成为了怪物·熊彻(役所广司配音)的弟子,并被授予了九太(宫崎葵配音)这个名字。最初,两人性格差距极大,冲突不断,共同生活和修行的日子使二人的成长相互重叠,不知不觉,开始萌发了就像一个真正的父母与孩子的关系。有一天,少年已经成长为一个强壮的青年,一个偶然,九太(染谷将太配音)从“涉天街”返回“涩谷”,并且于女高中生?枫(广濑铃配音)相遇了,通过与枫的相识,九太学到了这个新世界的价值观,开始探索这个自己本应该生活的世界。就在这时,包括在两个世界的兽人和人类爆发了大事件,为了拯救众人,到底什么才是自己可以做的,熊彻、九太和枫,各自做出了决断。

 

首先,看似可以大做文章的剧情“成长”探寻,对于“何谓真正的强大”这一问题的追寻,本该是第一笔的浓墨,却变成了几秒钟一样毫无说服力的“教导”。




 



考虑电影的长度,做出相应的简化无可厚非,但是对于情节至关重要的节点,不正是抓住观众的心之所在吗?

 

在《狼的孩子雨和雪》中,虽然主人公的设定是和常人相异的特殊种族,但是,所谓成长却应该是相同的含义,不管是否极端,对于现实和自然的选择其实对错也从未明晰,只是能够抓住观众的心,一起成长的,或许才会有那么些存在的意义。

 

 

 

“因为人类弱小,所以他们的内心会被黑暗寄生,而妖怪的世界会导致这种黑暗的扩大”。这句串联起所有后续故事,包括男女主角的相遇相知,以及与黑暗最终决战的主治,竟然只在人物的吵架中出现过几遍,完全没有渲染凸显,或许也是一种任性吧。





 

埋藏在九太心中的黑暗,是从人类世界就已经产生的空虚和暴戾,这样的负面情绪一直作为一条引线,随时可能会在高潮时爆炸,但只能说,情节的发展总会是超乎你的想象。


挑起大梁的男配支配了整个后续故事的发展,却在电影的前半部毫无存在感,内心的黑暗只是须臾间就转化成黑暗的前线战士,对九太痛恨至极,这样的缘由仅仅是因为自己的内心的疑惑和迁怒,而导演却顺手拿出了赫尔曼·梅尔维尔(Herman Melville 1819—1891)于1851年发表的一篇海洋题材的小说(描写了亚哈船长为了追逐并杀死白鲸(实为白色抹香鲸)莫比·迪克,最终与白鲸同归于尽的故事。故事营造了一种让人置身海上航行、随时遭遇各种危险甚至是死亡的氛围,是作者的代表作)作为故事发展的意象。





蕴藏着复仇之意的白鲸在此处幻化成型,或许导演是想借寓意论事,但这并不是‘仇恨’啊。男配内心的不过是自己的自卑和愤怒所以导致的移情而已,所谓的特效话只能说颜色渲染的着实浪漫,是温柔相杀。



强行外挂和自我牺牲的豪迈?不知道该如何定义,总是非常符合爱和奉献的主题,不管牵强与否,只要元素在,观众在的感觉,也是很无奈。

 

靠灯光和场景渲染的特效,和当年《狼的孩子雨和雪》中狼孩视觉中奔跑的雪中和山林比起来,带来的震撼只能轻叹,真正触动人心的都是带有感情和移情的。

 

无法和观众产生共鸣,强制元素插入的做法,也不过是应付一时的市场空白的赶制品。

 

但喜欢的总有支持的理由,总还有可以期待的未来~\(≧▽≦)/~



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