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当代艺术:世界上10个最伟大的光艺术家(艺说386)

2016-01-22 07:31:00来源:20区编辑:转角遇见你

当代艺术:世界上10个最伟大的光艺术家(艺说386)

一 比尔·科尔伯特(Bill Culbert)

不规则的光线能引起比尔·科尔伯特的关注,他将手提箱,家具,塑料容器纳入他的作品中。这样的装置作品《海峡》(Strait),是科尔伯特对今年威尼斯双年展的贡献。 



图1-比尔·科尔伯特:海峡,2015年,威尼斯双年展。


二 吉姆·坎贝尔(Jim Campbell)

常去纽约熨斗区(Flatiron district)的人们可能还会记得2010年吉姆·坎贝尔的装置作品《散射光》(Scattered Light)。这是麦迪逊广场公园中心草坪上的一个跨度80英尺长的光网格,当游客走过时,坎贝尔悬挂的2000个 LED灯会开启或关闭,结果是出现幽灵似的影子穿越一个浮动的矩阵。



图2-吉姆·坎贝尔:散射光,2010年。


三 罗伯特·欧文(Robert Irwin)

尽管欧文以一个抽象表现主义画家为开端,但他后期作品使用了更加前卫的技术。装置作品《点到i和穿越t》(Dotting the i's & Crossing the t’s: Part I)以脱离实体为特征,由在特定照明条件下会消失的3个16英尺高的透明亚克力柱构成。



图3-罗伯特·欧文:点到i和穿越t,2012年。



图4
 -
罗伯特·欧文:无题柱(Untitled Column),2011年。


四 拉斐尔·洛扎诺·赫默(Rafael Lozano-Hemmer)

作为最近的互动艺术潮流的一部分,拉斐尔·洛扎诺·赫默使用了机器人、LED屏幕和影片投射来干扰群体中人与人互动的统一条件。在《脉冲室》(Pulse Room)中,洛扎诺·赫默安装了几排白炽灯泡,当参与者停留在房间一侧进行操作时,灯光会随着他或她的准确心率数据而闪动。



图5-拉斐尔·洛扎诺·赫默:脉冲室,2006年。



图6-拉斐尔·洛扎诺·赫默:户外,相关建筑19号(Open Air, Relational Architecture 19),2012年。


五 安吉拉·布洛奇(Angela Bulloch)

作为利亚姆·基里克(Liam Gillick)以前的合作者,安吉拉·布洛克致力于创作能发挥灯光艺术潜能的装置作品,如《夜空:水星与金星》(Night Sky:Mercury & Venus),安装在德国明斯特大教堂中。



图7-安吉拉·布洛奇:星空:水星与金星,2010年。


六 奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)

虽然很多高难度的灯光作品涉及到户外,但这仍然是一个对田园作品的错误概念。这件装置作品,安装在丹麦的阿罗斯·奥尔胡斯美术馆(ARoS Aarhus Kunstmuseum)顶层,数英里之外都能看见,其强调综合配色设计增添了城市的美丽。



图8-奥拉维尔·埃利亚松:你的彩虹全景,2011年,阿罗斯·奥尔胡斯美术馆。


七 珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)

与上述灯光艺术装置不同的,是通过光电显示屏来传达有思想的文字,如艺术家珍妮·霍尔泽带来的表达政治言论的“漂浮文字”(floating words)。对《保护保护》(Protect Protect)系列来说,霍尔泽的原材料来自美国政府的解密文件,这些文件赋予这个词语以新的含义。



图9-珍妮·霍尔泽:我想要保护我,1983-85年。



图10-珍妮·霍尔泽:顶棚(Marquees),1993年。


八 基斯·索尼尔(Keith Sonnier)

尽管其他灯光装置艺术家可以使用日常灯具,如霍尔泽就使用了一种常见的灯箱媒介。但在《斯芬克斯方位1号》(Sphinx Position I)中,基思·索尼尔为独立的霓虹灯管套上了金属材料,于是就产生了一种沉重、工业化和幽默的效果。



图11-基斯·索尼尔:斯芬克斯方位1号,1988年。



图12-
基斯·索尼尔:隧道的泪水(Tunnel of Tears),2002年。


九 贡达·弗丝特(Gunda Foerster)

不同于她自己的敏感情绪,在后极简主义灯光艺术(Post-Minimalist)中探索人文思想表达的是贡达·弗丝特,她从上世纪90年代中期开始创造管状灯装置。在她的作品《隧道》(Tunnel)中,规则的灯光布局仿佛使人进到外星空间,这取决于灯管的平直度、氖光色彩和直角编排的特征。



图13-贡达·弗丝特:隧道,2012年。


十 本·鲁宾(Ben Rubin)

他的手动声音艺术和网络“数据艺术”(dataart),使本·鲁宾应该被称为媒体实验者而不是单纯的光艺术家。能使用电子技术,例如,他的《载体展》(Vectors),使用真空荧光灯管以显示部分文本。以实时操作方式,在线聊天室的谈话和唱歌被声音合成器所过滤。在其他作品中,鲁宾使用一个安德伍德(Underwood)机械打字机,将不连贯的维基百科短语打印在纸张上。



图14-本·鲁宾:载体展,2011年。



图15-本·鲁宾:趣闻历史1号(Anecdotal History #1),2011年。



图16-马克·汉森(Mark Hansen)和本·鲁宾:监听站(Listening Post),20
11-13年,惠特尼博物馆。


洪义按:这样的艺术,好看,好玩,前卫,时尚。但在中国还不多见。不多见的原因之一,是中国艺术家的知识结构多偏于文科,让他安装个灯泡,可能很不在行。over

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