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壶,能给你带来什么?

2015-12-24 14:12:00来源:20区编辑:转角遇见你

壶,能给你带来什么?

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  从古至今文人都爱把玩一些文雅之物,像是手串、核桃等之类的,紫砂壶的诞生让文人雅士们又多了一种选择,也走了进日常生活中。因为有了艺术性和实用性的完美结合,紫砂壶才这样珍贵,令人回味无穷。那么玩紫砂壶到底能玩出什么呢?

一,玩收藏

  新的收藏领域——紫砂壶。紫砂收藏历来都归属于陶瓷类,但近年来随着紫砂热的兴起,已经演变为一种独立的艺术收藏门类。紫砂壶作为一种藏品,可以不必计较其升值潜力如何,市场前景如何。最重要的是要自己喜欢,可以按照自己的经济状况对各个层次的紫砂壶进行收藏。在收藏与把玩的过程中,主要考虑是否喜欢和欣赏所收藏的每一把壶的形态、做工以及体现出的仪式品味等等,而不必过多地追求其市场价值,追求艺术享受和实用是每一个藏友的最终目的。笔者通过几年收藏以及与其他壶友交流中感到,即便为了收藏,也应该对所有收藏的紫砂壶有一定的定位。目前制作紫砂壶的艺人众多,藏友即使倾其所有,也难以收藏到所有人的作品。所以选择藏品就成了把玩紫砂壶的关键。在选择藏品时建议考虑一下几点,一是作者的文化程度、专业技术职称和从事紫砂壶艺术创作的年限。高级工艺美术师以上的当然为首选对象。如果受到经济收入限制,也可选择工艺美术师或助理工艺美术师创作的获奖作品或者代表作进行收藏;二是作者的出身及师承关系。紫砂壶毕竟是手工制品,其师承关系非常重要,所谓名师高徒。对于众多藏友来说,藏品的作者基本上都是定位在工艺美术师以下,这就要有重点的选择作者的出身和师承关系,选择一些比较优秀的、有发展前途的中青年艺术家的作品进行收藏。三是作品的特色和特点。在选择藏品时,要尽量选择一些获奖作品、创作作品、具有个人特色的作品进行收藏。

二,玩历史

  紫砂陶器,是我国独有的陶器工艺品,以其造型多样,色泽古雅,质坚耐用,技术精湛而著称于世。紫砂壶从宋代开始出现。明代紫砂壶制作形成了较为完整的工艺体系,此时名家辈出,做工讲究规整精巧,紫砂壶以其实用性和艺术性鉴赏性的统一,成为传世佳品,名家名作被文人仕宦所追捧。特别是供春所制树瘿壶已成为稀世珍品。在嘉靖到隆庆年间,继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋和元畅四人,并称为“名壶四大家”。其中董翰以制作菱花式壶最著称,赵梁所制壶多为提梁壶。这些名家均以造型的艺术化取胜。明代中叶,制壶名家辈出,壶式千姿百态,技术精湛,迎来了中国紫砂陶艺术第一个巅峰时期。万历年间继起的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人,他们壶艺高超,在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。以时大彬为代表,所制茗壶,千状万态,信手拈来,巧夺天工,世称“时壶”、“大彬壶”,为后代之楷模。清代紫砂壶制作进入全盛时期,清朝初期,几何形器非产流行,筋纹形器和自然形器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者,与时大彬并称,有“官中艳说大彬壶,海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表,其制作的茶具和杂件雅玩,线条清晰,轮廓明显,特别是他塑造的自然形态作品,是无人比拟的。其独到之处在于雕塑装饰、款识题记,壶盖龄有行书“鸣远”印章,开创了印鉴先河。清道光、咸丰年间至民国初年紫砂壶的壶形和装饰愈加变化多端,千姿百态。工艺追求简洁明快,壶式取材于自然的果蔬并配以简单枝蔓,极为精巧。曾有“千金易得、大生壶难求”之美誉的范大生先生在紫砂艺术史上名留青史,享誉海内外。他创作的“四方隐角竹鼎壶”,方器与筋纹器融合,方中寓圆。隐角竹节纹,将竹魂连入壶身、嘴、钮、盖、把;“合菱壶”纵向分割六等分菱花花瓣,身、盖棱线对称吻合,腰部菱形似水,清晰明丽,花珠钮点缀壶身,通体呈曲线之美。至清朝晚期,题款、以壶赠友成为时尚,壶价日高,贵于金玉。《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)壶自明季始盛,上者与金玉等价”,可证一斑。清末民初的制壶大家程寿珍所制作的《掇球壶》最负盛名,该壶线条流畅、观感舒适、珠圆玉润,于1915年在巴拿马万国博览会荣获金奖,第一次将紫砂壶艺术推向了世界。当代壶艺泰斗顾景舟1955年为人民大会堂特别制作的《松鼠葡萄十头茶具》,在2015年11月19日北京东正秋季艺术品专卖拍卖会上拍出9200万天价,创造了紫砂壶有记录以来的最高价位。


三,玩投资

  把玩与收藏紫砂壶,既是一种对紫砂艺术的传承和珍爱,同时也是一种投资。对于每一位壶友来说,必须要明确自己喜爱紫砂壶的目的,是为了欣赏还是为了投资。在把玩与收藏的过程中,随着时间的推移,你所收藏的藏品的价值不断上涨,这不仅是对你的“眼力”和欣赏、判断水平的肯定和考验,使你获得了实实在在的物质享受和经济效益。这也许就是能够让人们对紫砂壶情有独钟的另外一种魅力所在吧。选择投资紫砂壶,应该充分了解、认识和研究紫砂壶。首先应该认识和研究所投资壶的泥料,要明确泥料的来源、存储时间以及泥料所能够表现出作品的质感魅力;其次要对所投资壶的工艺进行研究,一把好壶一定是设计理念独到、做工考究精致、整体完美无瑕的一件作品。第三要研究壶的造型。紫砂壶形态各异,式样繁杂,但总体来说无非就是方器、圆器、筋纹器和自然形器几种类型。方器要线条挺括,轮廓周正;圆器要线条流畅,珠圆玉润;筋纹器要精瓤均匀,准缝严密;自然兴器要取形干练,形态逼真,造型美观。;第四要研究壶的艺术价值。一件好的作品,就是一幅立体画卷,是一曲流动的艺术价值。、一件好的作品,就是一幅立体画卷,是一曲流动的音符,体现着创作者的思想内涵和艺术追求。紫砂大师邵大亨先生设计制作的“龙头一捆竹”,把紫砂文化与伏羲文化紧密结合起来,造型独到,寓意深刻,充分体现了中国龙文化的深刻内涵。这里还需要明白的一个道理是:紫砂壶投资是一项长期投资,不可急功近利。

四,玩文化

  紫砂壶最初出现时仅仅就是一个饮水的器具,随着文人的参与与把玩,紫砂壶被赋予了大量的文化元素和文化品味。特别是明清时期,由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风,紫砂壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱,众多文人雅士参与设计制作,赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品味,逐渐形成了独特的名族风格。随着一些达官贵人和学者、诗人、画家、设计家、书画家等文人对紫砂壶的青睐,将文化元素与紫砂壶制作完美地结合在一起,提升了紫砂壶的艺术品味和魅力,凸显了它不同于其他饮茶器具的特质,令人赏心悦目。正如一位学者所说“精湛的工艺与文人的品味相结合,将一种实用的陶器提升为一个文化象征。时至今天,宜兴紫砂壶仍是茶叶爱好者和收藏者青睐的选择。”清代文人参与制壶成为壶艺的主流,陈鸣远把中国传统文化的诗、书、画的装饰艺术方式引入了紫砂壶的制作艺术,助饮茶兴,益人兴致,把壶艺、茶趣融为一体;清中叶以后,在紫砂壶制作上文化参与更加广泛而深入,一壶之上可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法,因器而异,变化无穷。嘉庆年间,精于书画篆刻的溧阳知县陈曼生与制壶艺人杨彭年、吴月亭等人合作,创作了曼生壶,成为紫砂壶艺历史上的里程碑,至今还是壶艺制作的楷模和藏家的心仪之物。现代壶艺大家的作品更是体现了大师深厚的文化艺术底蕴,凝聚着他们的心血和汗水,文人和艺术大师与壶艺制作者的结合更是比比皆是,新颖的设计创作理念、厚实的艺术功底与扎实的制作技艺高度统一,其作品反映出浓浓的文化艺术和现代气息,壶依艺术而贵重,文化随壶而传播。五,玩茶道

  茶如人生,初尝略显苦涩,细细品来则甘甜沁脾,荡气回肠。自古以来文人论道、僧道修课、宴请宾朋无不与茶紧密相连。在我国,茶被视为健康的饮料、生活的享受、友谊的纽带、文明的象征,备受国人的喜爱。因而饮茶也得到大家的推崇,被视为“道”。陈香白先生认为,中国茶道的精神是和;周作人先生认为茶道通俗地说就是忙里偷闲,苦中作乐,在不完全现实中享受一点美与和谐,在刹那间体会永久。由此可见,品茶有益、品茶有礼、品茶有道,在品茶中能够享受到一份淡泊、宁静的意境。当然要品出好茶,除了茶本身的品质外,水与茶壶也是至关重要的因素。水是茶之父,壶是茶之母。要想泡出一壶上好的茶,紫砂壶则因其“盖既不夺香、又不熟汤气”和“冬天泡茶茶不凉、夏天泡茶茶不馊”的特征而成为最佳的选择。把玩紫砂壶则离不开品茶论道,壶友相聚谈壶、谈茶、谈生活、品味人生,把茶道与壶艺有机结合起来,融入一体。通过玩壶品茶,既能提高品茶技艺、规范品饮方法,又能交流思想、陶冶性情、明辩哲理、升华操守、得到慰藉。


六,玩“朋友”

  收藏的过程就是与人接触和交流的过程,通过收藏,与志同道合的藏友加强联系,互通信息,相互交流,继而相识、相熟、相知,以壶会友,以藏结友,以德交友,渐渐地就能聚拢人气,结交到许多良师益友。收藏和把玩紫砂壶,在交友方面更有其得天独厚的优势,闲暇时刻与志同道合的壶友聚在一起煮茶品茗,共同欣赏一件紫砂艺术品,体味艺术品给人带来的乐趣,探讨一把作品所展示的人文、艺术情趣,交流把玩紫砂壶艺的心得和体会,承继历史,互通信息,既是人生的一大美事,也是人生一大乐事。在生活节奏加快、生活压力繁重的今天,在钢筋混凝土构筑的丛林之中,壶友们忙里偷闲聚在一起品茗论道,自得其乐,真可谓是一幅人间仙境,也同时印证了当今都市人追求淡泊宁静的一种心态。



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