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【乐道文讯】北京:波西米亚玻璃艺术收藏展 | 清华:慕尼黑派艺术个展

2015-10-24 06:37:00来源:20区编辑:转角遇见你

【乐道文讯】北京:波西米亚玻璃艺术收藏展 | 清华:慕尼黑派艺术个展

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玻璃艺术、玻璃雕塑品,是用玻璃作为一种艺术形式,制作雕塑或二维艺术品。主要工艺手法包括:玻璃加色,玻璃拉丝,玻璃铸造、玻璃热熔、玻璃吹制。玻璃艺术起源两河流域与古埃及,腓尼基人发明玻璃吹制法,古罗马后彩色玻璃窗被普遍用在欧洲大教堂,伊斯兰萨珊玻璃以贴花、釉彩享誉。13世纪威尼斯玻璃艺术兴起,着色、点彩、描金技术成熟,成为世界玻璃艺术中心。文艺复兴后捷克波西米亚以浮雕、磨割、铅质水晶、金银镶嵌等引领风骚200年,19-20世纪法国、美国玻璃艺术再领潮流


北京:宝熙莱波西米亚玻璃艺术收藏展


展览日期:2015年11月2日--11月15日

开幕沙龙:2015年11月1日 18:00-19:00

主讲嘉宾:弗朗斯科-雅纳克(捷克著名玻璃艺术家)

展览地点:北京建国门内大街中粮广场C座219

主办机构:宝熙莱水晶馆

学术支持:张所家(中央美术学院教授)

支持单位:清华大学文化遗产与创意产业发展研究中心 清华乐道雅集俱乐部


【参展艺术家】:

FRANTI?EKJANáK,弗朗斯科-雅纳克师从当代玻璃艺术先驱李宾思基,并完美的继承和发扬了其导师的风格。他的作品总是在探寻形体变化与光线和色彩的关系,有时他并不热衷于打磨抛光,他认为过度的精美是一种对作品情绪的干扰。他的作品在多年以前就带有当代艺术的理念,玻璃艺术对他来说是实现观念创作一种手段,他从不为显示技术而创作艺术。但是这样一位艺术家竟然是一位技术领域的杰出人物,人们称呼他“温度曲线的艺术家”---他善于用不同的温度曲线创造不同的效果。他对窑铸技术的精通使他在世界范围内享有盛誉,他曾执教于除非洲以外的各个大洲,每年应邀教学于日本,土耳其,美国等国家。


Dagmar pankova 达玛-潘可娃女士是70年代出生的捷克设计师的杰出代表,她的作品能够真实的显示出在捷克共和国有着世界上最为精湛的玻璃设计理念和技术,她尤其精湛于切割与镀银技术的结合,以及套色吹制与精湛的冷加工工艺的结合。她的作品有着机制的精确性,同时有又手工艺的不可重复性,体现出如她本人一般优雅的气质和追求完美的精神。目前她是享誉全球的玻璃工厂摩瑟MOSER的签约设计师。


Leos Smejkal 里奥-斯美卡是一个在技术上挑战极限的人。他擅长将他的艺术理念贯穿于各种复杂综合的工艺当中。在他的作品中,我们经常能看到吹制,镀银,热熔,浇铸,切割,喷砂等多种工艺的完美结合,使他的每一件作品成为不可复制的精品。他不仅是具有代表性的的艺术家,同时也是优秀的设计师,他的设计领域包括灯饰,酒具,装饰品等等各个领域。目前他是是享誉全球的玻璃工厂摩瑟MOSER的签约设计师。



PetrStacho佩斯塔克师从捷克著名艺术家,教育家 Vladimir Kopecky,并留学比利时进一步学习玻璃艺术。目前是欧洲最活跃的当代玻璃艺术家之一,并长期从事国际教学工作。他对三角形以及各种夹角折射情有独钟,因为这种形态最能体显出玻璃在三维形态中呈现出的视幻效果,同时他喜欢强调质感的对比,精确的直线和任意发挥的自然形态的相互印趁是他的重要风格。他的作品呈现出一种安静的张力和抽象的视觉美感。



Ji?íTesa? 基利特萨早期在学校学习玻璃雕刻, 在复杂的套色雕刻工艺和深雕刻中,他成功地把雕刻工艺和吹制以及窑制技术结合,并和世界上最杰出的艺术家在这两个领域进行合作。1997年他注册了自己独立的工作室和商标,他也拥有了越来越多的收藏者,在教皇保罗二世向他定制了两个花瓶之后,几乎所有的玻璃收藏家都以拥有一件Ji?íTesa?的作品为荣。



PetrMens彼特·门史先生是捷克享有盛誉的油画家,玻璃板画家。他1943年出生于Decin, 经历过二战,苏联入侵,布拉格之春革命等等风云变幻的历史时期。随着国家以及他个人经历的变化,他的作品风格也随之变化。表现手法由扎实的写实到表现主义,然后慢慢越来越抽象,题材由社会性的题材慢慢转入到艺术家的内心感受,继而进入广阔的大自然。彼特·门史先生的创作范围不仅包括油画,水彩画,他的玻璃版画更是独树一帜。在玻璃上雕版,上色,不仅可以如木板一样印刷,更可以通过温度把颜色烤在玻璃上成为单独的艺术作品。在这些玻璃版画上我们可以看到多次拓印层层叠加的丰厚色彩,隐蔽而挣扎的人形,以及带有他独特视觉符号的背景线。


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清华美院:德国卡尔哈尔德秩序美绘画展

“对立中的统一”莱勒?卡尔哈尔德个人画展开幕现场

2015年10月17日上午,由清华大学美术学院主办,清华大学美术学院美术馆承办,德意志联邦共和国驻华大使馆特别支持的“对立中的统一(Unity of contradiction)——莱勒?卡尔哈尔德(Reiner Kallhardt)个人画展”在清华大学美术学院美术馆开幕。中国美术家协会副主席、中央文史馆副馆长、清华大学艺术博物馆馆长、清华大学美术学院名誉院长冯远、清华大学校务委员会副主任谢维和、清华大学美术学院院长鲁晓波以及德国驻华使馆文化参赞郝志强(Enrico Brandt)出席了开幕式并致辞。


艺术家莱勒?卡尔哈尔德在开幕式上致答谢词

莱勒?卡尔哈尔德1933年生于德国慕尼黑,1955年毕业于慕尼黑艺术学院,1958年毕业于卡塞尔工艺美术院,并获硕士学位,师从弗里兹?温特。莱勒教授曾任慕尼黑艺术学院教授、慕尼黑艺术学会主任、卡塞尔大学艺术学院首创院长。他终身致力于构成主义的研究与实践。他的艺术创作既与构成主义流派中的马列维奇构成了互文关系,又与荷兰风格派的孟德里安与德国包豪斯存在着隐秘的关联。

他的创作不仅成功地将构成主义艺术的基本原理直观地转化为绘画作品,在具体主义和构成主义普遍原理的范畴内获得了更大的艺术创作自由。还从世界的辩证构造中找到了艺术作品的独特本质,并藉此反应了世界构造的原理。

展览开幕现场

本次展览以“对立中的统一”为主题,此次展览为莱勒教授在中国举办的第二次展览,他的近80幅绘画作品与模型再次和中国的艺术爱好者们见面,观众可以一窥构成主义艺术创作的面貌。莱勒教授敢于创新,有着自己鲜明的艺术个性,即他对“和谐与秩序”纯粹绘画的诠释。他的每一幅作品仿佛都有自己的灵魂,耐人寻味。

莱勒教授的作品具有明显的序列和系列性,这种特性既存在于单幅作品中也存在于多幅作品的组合之中。需要特别指出的是,他的作品始于西方称为“幻方”的古老模型的借用,他以数十年的探索建构了一套体现和揭示“和谐—秩序”的形与色之数理后,还在印度、阿拉伯文化中也发现了类似数理,上世纪八十年代,当他获知这些是源自中国数千年前的“洛书”,他的“和谐数理”排列完全对应“洛书九宫”时,他的兴奋与震撼可想而知。莱勒教授曾多次感慨:“我的探索与发现与多国古老文化相契合,说明探究“和谐秩序”具有跨时空、跨文化的共性,我与中国不解的情缘也许就来自于这种冥冥之中的注定?”

这次展览还得到了“聚向?Art”公众平台的支持,现场观众签到时可以直接关注,并获取画展的详细信息,展览将持续展出至十月二十八日结束。


德国驻华使馆文化参赞郝志强(Enrico Brandt)在开幕式上致辞








“唯有经典 不负岁月”




来源:数字博物馆

编辑:乐道

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